办事指南

看到的东西

点击量:   时间:2017-12-01 04:04:08

<p>马丁·普瑞尔(Martin Puryear)在现代艺术博物馆举办的一次大型回顾展的主题作品,总是一种引人注目的乐趣,就像进入一个时间变慢的区域,我被一种独特的东西所吸引(这种努力但不具有孜孜不倦的Puryear几乎永远不会重复自己,就像重新开始他的职业生涯一样,这既是原始的,也是某种奇特的</p><p>它通常是雕刻的或木匠木头,巧妙地唤起有生命,功利或建筑实体,神秘而友好如同作品的形式一样奇怪是的,它看起来非常熟悉,就像一个经常在你童年时代的家庭朋友一起度过一个假期的感觉在MOMA节目之前,我想知道Puryears如何在数量上显示,可以保留他们各自的甜蜜惊喜的商品</p><p>他们互相拥挤</p><p>他们并不是每个人都有自己的忠告,对其邻居无动于衷</p><p>像“Mus”(1984)这样的小作品,黑色云杉的斜倚锥形,圆顶有弯曲的雪松板条和金属丝网,保留了坚定的权威,大或者甚至是巨大的 - 例如一辆带有切面木材的新型轮式货车,其上升的马车舌头是一个长约六十英尺的细长灰烬树干 - 感觉像耳语一样亲密</p><p>这个节目让我想起当代雕塑的频繁垮台 - 因为这种艺术被轻率地抛弃了基座和侵入社会空间 - 一直是一个问题,即只要出现在一个已经足够饱满的世界中,任何东西都可以被认为是特别的,对于Puryear来说,就像极少数其他没有压制极简主义者的雕塑家一样,就像理查德·塞拉(Richard Serra)一样 - 庄严诙谐的英国人理查德·迪肯(Richard Deacon),Puryear的同伴,作为一名灵感娴熟的工匠,浮现在脑海中 - 这不是一个问题,原因类似于个人魅力和庄严的Puryear,他是非洲人 - 美国人,1941年出生于华盛顿特区;他的父亲是一名邮政员工,他的母亲在一所小学任教</p><p>他从小就喜欢科学,困扰博物馆和制作东西(他曾说过,“如果我对射箭感兴趣,我会制作弓箭;如果我对此感兴趣在音乐方面,我制作了吉他“)在华盛顿的美国天主教大学,他成为画家在20世纪60年代中期,当他是塞拉利昂的和平队志愿者时,他从乡村工匠那里学习木工</p><p>然后,在斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院,他对当代艺术保持警觉,并学习斯堪的纳维亚木材设计技术1971年,他毕业于耶鲁大学艺术与建筑学院,获得雕塑艺术硕士学位</p><p>在田纳西州学习两年后,教学他和布鲁克林的五个人一起去了芝加哥,在那里他也教过,1990年,他搬到了他现在的家,在纽约州北部,从七十年代末开始,他的名气在国际上得到了扩展,并得到了如此公共委员会的极大宣传</p><p>不锈钢和青铜的骨骼叶,“That Profile”(1997-99),位于洛杉矶的盖蒂中心,沉浸在非洲和亚洲的艺术中,以及巴洛克和现代(包括Brancusi,Le的作品)柯布西耶(Corbusier)和极简主义者),Puryear表现出一种广泛而深刻的智慧他的艺术本质上是抽象的他通常避开外在意义,尽管标题为“华盛顿布克的阶梯”,这是对一个奇妙的片段的反思 - 一个波动的在MOMA的中庭,一个三十七英尺高的悬浮的锥形梯子(曾经,这个浪费的空间派上用场)一个典型的Puryear就像一个紧张而沉默的静止它的形式似乎更像是它的材料的想法它的制造商在“灌木丛”(1990)中,方形木轴,每个方向挂钩,决定模仿鲨鱼鳍“Brunhilde”(1998-2000),八英尺高,是一个模糊的头盔形,倒置的篮子表面上看起来简单的编织但看起来:它由胶粘的雪松条组成,极其劳力密集的“忏悔室”(1996-2000)呈现出一片平坦的木质表面,带有奇怪的凹凸,孔和手柄,在一个涂有焦油的气球网上,带有一个船形的足迹这项工作似乎倾向于去不同的地方,身体和精神,立刻它的前面是你正在看的任何一面Puryears没有背部他喜欢上升的元素和摇摆的元素“Le Prix”(2005)在空中划出差异,用直立的木制链环和一个环,表明附着在一个看不见的杆或钩上 通过这些以及无数其他的策略,Puryear展示了如何在世界上发挥作用:感兴趣,从而也许,有趣,经常和只要你能在“MorA”中提供“Georges Seurat:The Drawings”,这会让人感到筋疲力尽激进的美丽在消耗了你的注意力之后,它会让你觉得你只是开始理解那些看起来很简单的人和地方的照片 - 作为大量黑暗和薄膜灯的部署,在纹理纸上的黑色蜡笔 - 但是它会诱发审美恐慌状态你可能确定你所看到的东西:技术痴迷的Seurat--他在1891年因白喉死于三十一岁,将现代艺术遗留下来,成为一种分析风格的宏伟范例 - 让他有一个展示他的手的观点但是你看到了什么</p><p>我想到的是幻觉和物体的双重效果,形象和东西,优雅和粗暴折磨的理解,特别是早期的画作,1882-84,我想称之为Seurat最好的,尽管他们不像他的艺术家和漂亮有关“一个星期天在La Grande Jatte”(1884-86)的研究,以及1886年至1888年咖啡厅音乐会上歌手和人群的一些抒情效果图</p><p>艺术历史学家Richard Shiff写道,在该剧目目录中有一篇肯定的文章</p><p> “蜿蜒” - 潦草的,真的 - 伴随着狂热的孵化,Seurat工作了他早熟的图形法术(另一个权宜之计,用卷纸,皮革或软木点的曲折表面,有一个更加古怪的名字:“stumping”在可见的情况下,笨拙的蜿蜒曲折加起来小于零,表达他们表示保持结构方案和执行相互独立的大胆意志Seurat的标记就像劳动者一样,他们都知道可能正在建造一座大教堂,一个工具,或者什么也没有</p><p>后来,他在诗意的人物虚构中抑制了那种在环境光辉中融化的不和谐,正如他解决了他的绘画中的庄严形象与挑剔的事实之间的冲突以及颜色的深邃</p><p>我喜欢把目光投向,例如“面纱”(1882-84),其中一个女人的黑帽子和面纱感觉像她的鬼脸下面的炮弹一样密集,对着松弛的灰色地面线它让我感到愚蠢观察Seurat如何描绘和反对物理重量在“机车”(1883-84)中,猛犸象的车辆和从其堆栈飘出的烟雾如同它们所记录的那样:相同的粘土介质,具有相同的视觉重量腿部“男人坐在露台上(艺术家的父亲)”(1884年)中的椅子在厚重剪影的身影下面是一种无动于衷的笔触但是椅子不能塌陷,因为它已经从正常空间转换,重力在其中起作用,两个维度的平行世界人类被固定在绘图的表面,完整的红色鲱鱼提示圆润和空间衰退我们自动尝试深入到他周围的相对光线的段落中Seurat用拖动的蜡笔画布检查努力,令人迷惑的反应能解释我们大脑中的视线当我们研究它时,绘画松弛了它对想象力的控制在椅子上巧妙描述的男人变成了一个男人坐在椅子上的想法,并且图片声称它的身份是一个特别污染的片断纸张所有手工制作的图像都是物质技巧,当然(拿放大镜到Norman Rockwell,你就在同一个深水中)Seurat的巨大成就是迫使问题出现的问题,如Roberta Smith在“泰晤士报”中指出,摧毁了文艺复兴时期五世纪的统治时期 - 顺便提到了第一个消失点大师的职业生涯,也是令人眼花缭乱的Masaccio,wh在1428年,他在二十六岁时去世</p><p>在这个节目中,