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所有的灵魂

点击量:   时间:2017-06-02 03:13:09

<p>Frida Kahlo有很多方式感兴趣,他出生于一百年前,并于四十七年后于1954年去世,仅仅是为了看待和评判她的画作,作为绘画,可能看起来狭隘无人需要欣赏艺术来证明自己是Kahlo粉丝甚至是Kahlo邪教徒(为什么不呢</p><p>世界将有邪教,谁更有价值</p><p>)在墨西哥,Kahlo无处不在的形象已成为反瓜达卢佩,补充了神圣的处女作为一个自20世纪70年代末以来,对于女权主义者来说,墨西哥人卡洛的提升是不可避免的,不可避免,虽然螨虫紧张(Kahlo与女性不同,但单枪匹马地为自己而斗争)和她的无性魅力,被故事所遮蔽可怕的身体和情感痛苦,使她成为自由和胆量的化身然而,除非她的工作在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举行回顾展,Kahlo的名气摇摆不定,证明它确实如此,然后她做了一些som虽然象征性的图片和一些非常可怕的图片 - 可以原谅,因为他们为她提供的服务总是危及士气 - 但她的自画像不能被夸大他们在艺术中是独一无二的,而每个年龄段的画像都很合适Kahlo是被选中的选民之一二十世纪画家永远不会长期缺席未来艺术家的精神博物馆她出生于Magdalena Carmen Frida KahloyCalderón,在她将要去世的房子里,在Coyoacán,然后是繁华的郊区,后来成为墨西哥城的一个区域她是一名匈牙利 - 德国移民摄影师的第三个孩子,他是一名无神论的犹太人,六岁时来自瓦哈卡波利奥的一个虔诚的混血儿,她的右腿和脚瘫痪了她是英国国家预科学校的少数女孩之一</p><p>在墨西哥城,她从一个泡腾的假小子成长为一个聪明的年轻女子,在二十世纪二十年代的创造性骚动期间当她十八岁时,一辆公共汽车事故让她离开了脊髓和骨盆受损会导致许多手术,其中一些可能是不必要的(她是受虐狂吗</p><p>任何注定要忍受一生痛苦的人都会在其中找到甜蜜的血管</p><p>在康复期间,她开始用文艺复兴时期和矫揉造作大师的风格描绘自己,并借助于她床上的一个镜子设置在1928年</p><p>她接受了墨西哥的首席艺术家迭戈里维拉,她年长二十岁</p><p>他们于1929年结婚,1939年离婚一年,然后再婚</p><p>他们是对彼此生命的热爱,尽管有无数的补充他们的半公共事务(她的爱人包括Leon Trotsky和众多女性);他们与美国和欧洲的着名人物打交道,从John D Rockefeller到Pablo Picasso;和他们的政治冒险一样,共产党人受宗派推动和拉扯,使海登·埃雷拉的重大传记,“弗里达”(1983),一个神志不清的读物(埃雷拉是联合策展人,伊丽莎白卡彭特,沃克秀)卡洛去世可能是肺炎并发症的最后一例,在墨西哥的第一次个展开幕一年之后,一系列恶化的疾病Rivera经常评论说Kahlo是一个比毕加索承认自己无能为力的画家更好的画家像弗里达·卡罗那样画一个头像“安德烈·布雷顿称赞她的艺术 - 以骄傲为标志的热情 - 作为”围绕炸弹的丝带“事实上,她所呈现的缎带和其他女性装饰品本身就是修辞爆炸性的布列塔尼她还声称她是国际超现实主义的典范错误在她最好的情况下,她是比任何超现实主义者更好的艺术家,除了萨尔瓦多·达利最好,除非早期的Giorgi o de Chirico在信之前可能被认为是超现实主义者</p><p>此外,Kahlo二十年代发展的最前卫与德国Neue Sachlichkeit(New Objectivity)的前卫最为密切相关,后者开辟了对心理剧的高度现实主义</p><p>为此,她补充了多汁的灵感</p><p>墨西哥前哥伦比亚和民间艺术以及西班牙殖民地和克里奥尔肖像画没有昏迷进入所谓的无意识 - 甚至她的大部分梦想照片都是清醒的她在水果和鲜花的静物和动物的生活中非常棒 - 她间歇地保持着狗,猫,鹦鹉和猴子的动物园 - 所有这些都引导她的意识Kahlo的自画像是关于她的目光,作为主题,技术和内容 他们戏剧化的注意力他们告诉我们Frida Kahlo究竟是什么样子,我相信,我们不会理解她非常冷漠的信心,但她不会恳求她不与观众进行目光接触而是与她自己TS-Eliot在一个延伸但闭合的循环中观察自己,在所有成功的艺术中,阐明了“受苦的人和创造的心灵”的分离,使男人成为女人,而Kahlo因为拥有了同时参与双方 - 只有他们看图片,你不在那里Kahlo艺术的意义在复制品中出现,但不是它的全部动态,包括沉溺于表面和颜色的细微之处再现的图像闪亮而明亮这些画是哑光和浅灰色,饮酒和扣光(他们的展示需要强烈的照明 - 墨西哥太阳的照片,说他们不应该挂在白墙上,因为他们是在沃克,对比使它们看起来像雪堆中的洞)可爱,高度变化,绚丽的颜色(甚至卡罗的棕色和绿色腮红)不会散发出与表现的肉,叶子,织物相融合,是的,丝带和珠宝,他们背对着我们这种沉默的回报是对艺术家触摸的吸收很容易幻想Kahlo的画笔是指尖,能够在黑暗中塑造自己比熟悉的特征更具有某些自画像的触感在“我和我的鹦鹉”(1941)中,它具有惊人的性感,它结合了温暖色调的尖锐色调对比,传达隐形的湿润,如夏季,全身,细腻的汗水,其他地方,感觉一致视觉和触动激起痛苦的同理心,如“破碎的柱子”(1944年)Kahlo的裸体被拆开,露出一个摇摇欲坠的柱子,指甲穿透她的肉,眼泪从她的眼睛流出,但她的脸冷静,像alw ays她的痛苦不是她只是不会让她的思想偏离其他任何东西,目前这项工作属于一类图像,Kahlo面对并忍受痛苦的剧集,包括心碎和愤怒(最刺穿的是悲伤的她灾难性的怀孕;她渴望孩子,但身体上不能把孩子带到学期</p><p>他们不是伟大的艺术,但他们正在移动一位伟大艺术家的遗嘱令人羞愧自卑 - 在巴黎的一封信中,用英语,她称赞Marcel Duchamp作为“唯一一个脚踏在地球上的人,在所有这群超现实主义者的婊子疯子之中” - 卡洛肯定会抬起她惊人的眉毛,看看她所做的一切但不朽的名声很少与降临的气质这是关于他人的意愿在Kahlo的案例中,她被女权主义者,多元文化主义者,双性恋者以及诸如此类的东西所使用的方式很容易防守每一个都从她的一个方面获得闪光最重要的是,Kahlo是真正的墨西哥国宝,她的作品不仅仅是一种文化,而且是一种完整的文明,在几个过去和适当的现代风格中有着深刻的根源,她没有完成通过尝试,就像里维拉一样,她只是做了它为了确认,访问她的房子,在科约阿坎的Casa Azul,其内容和装饰充满活力,她的存在就好像她刚走出去我应该透露我'几乎是一个Kahlo邪教徒,我自己多受伤害和失望我感到暂时缓和,几乎痊愈,当我在她的艺术咒语中时就像Giovanni Bellini的宁静Madonnas一样,带着他们对即将到来的十字架的暗示,她的自我-portraits向我保证两件事:第一,事情比我知道的更糟糕,第二,