办事指南

白色的Paler树荫

点击量:   时间:2017-10-02 04:05:03

<p>五月份,我和一位朋友一起去看看加拿大独立摇滚乐队Arcade Fire在华盛顿高地的联合宫殿演出,这座教堂位于华盛顿高地,可以容纳三千多人,也可以作为一个剧院使用双人乐队</p><p>乐队正在接受吵闹的接受在一个非常成功的一年里人群中Arcade Fire的最新专辑“霓虹圣经”于3月份在这里发售,已售出超过三十万张 - 在整个行业的销售低迷期间,这对于一支独立乐队来说是一个令人印象深刻的数字 - 这个乐队在三个月内第二次访问纽约</p><p>这个乐队有六个男人和三个女人,他们共用舞台,有六个弧形屏幕和细长的红色荧光灯,围绕音乐家就像一圈蜡烛一月,在一个小型的伦敦教堂举行的一场不那么精致的表演中,乐队的成员们想起了救世主志愿者,他们在圣诞节后忘了回家 - 他们的处决被褴褛但充满了brio-而且我花了这么多时间静静地愉快地压在舞台上在联合宫,即使音乐在所有正确的地方汹涌澎湃,我在六首歌后感到疲惫我的朋友问我:“他们是否以同样的世界末日风格演奏一切“Arcade Fire的歌手和词曲作者Win Butler撰写的歌词暗示了可能引起嗡嗡声的大型主题:内疚,被提,死亡,赎回因为,在大多数情况下,他对这些想法进行了令人信服的处理,乐队一直在比较以激情和庄严而闻名的老乐队,包括Clash(On tour,Arcade Fire有时会播放Clash的反警察残暴歌曲“Brixton的枪支”的封面)当我看到1981年的Clash时,它完成了朋克音乐它刚刚发行了“Sandinista!”,这是一个由配音,放克,说唱和摩城解释组成的三合一集,以及其他负债的歌曲 - 至少在他们的形式 - 牙买加和非洲 - 美国消息来源当我看到Arcade Fire时,我意识到了这一点在鼓手和贝司手中很少播放切分音乐模式或在低音阶中徘徊如果在Arcade Fire中有一丝灵魂,蓝调,雷鬼或恐惧,那一定是哲学的;它肯定听不见而且我真正想听到的是,经过一连串喧闹的唱歌之后,有点摇摆,有些空旷的空间和可触知的低音频率 - 换句话说,非洲裔美国流行音乐的属性没有任何意义的断层街机火灾它没有做什么;乐队的音乐DNA遗失了许多其他流行和成就的摇滚乐队,其中大多数都没有Arcade Fire那么有趣,我过去十年一直在思考为什么摇滚乐,有史以来最受欢迎的流行音乐已经存在,在20世纪90年代经历了一次种族重新排序为什么这么多的白人摇滚乐队从欣喜若狂的歌声和强烈的声音吉他音调的蓝调,沉重的非洲悲观情节以及精心策划的表演中脱颖而出</p><p>二十世纪中叶</p><p> 20世纪50年代,当埃尔维斯普雷斯利从帕特布恩身上偷走世界,将流行音乐从头部转移到臀部时,这些是推出摇滚乐的不稳定元素</p><p>很难谈论美国流行音乐的种族血统被指责为还原主义,本质主义或者更糟糕的是,这种怀疑通常是有道理的</p><p>在许多流行类型的情况下,白人和黑人音乐传统的各自贡献几乎无法衡量</p><p>在20世纪20年代,民间音乐被记录为这是第一次,并不总是很清楚歌曲 - 代代相传的地方 - 来自非洲奴隶的呐喊形成了蓝调歌唱的上升和下降模式,但仍有争议该类型的基本和弦结构的起源-I-IV-V-以及这种进展如何与种植园和南方监狱的歌唱风格相关联1952年, ecord收藏家哈里史密斯发行了“美国民间音乐选集”,这是一部备受推崇的编辑(后来成为Bob Dylan的一个来源),表明白人“乡下”表演者和黑人“布鲁斯”艺术家在19世纪录制了类似的材料</p><p> - 三十年代和三十年代,唱着关于普通传说,比如“Stackalee”,类似的和弦进行 即使是许多非洲裔美国教会服务中不可或缺的呼唤回应歌唱也可能是由不识字的苏格兰移民带到美国的,这些移民通过在向牧师朗读牧师的过程中将其回复给牧师来学习圣经</p><p>流行音乐的历史,当不难发现谁的巧克力花了他的花生酱1960年,在达特福德和伦敦之间的火车上,米克贾格尔和基思理查兹,当时的青少年,因为对晦涩的布鲁斯记录有着共同的亲和力</p><p> (Jagger借给Muddy Waters的Richards LP)“Twist and Shout”这首歌将永远与甲壳虫乐队联系在一起,实际上是Isley Brothers对1962年R&B封面的忠实演绎</p><p>人们普遍注意到,这些音乐激发了一些六十年代和七十年代商业上最成功的摇滚乐队 - 其中包括Led Zeppelin,Cream和Grand Funk Railroad--是美国的蓝调和灵魂披头士乐队,特别是在Paul McCa rtney的作品,蓝调和灵魂的结合,以及来自英国音乐厅和Tin Pan Alley的歌曲所共有的诗歌 - 合唱 - 桥梁结构,以及青少年时期的欧文柏林和泥泞水域的结合,以前本来是不可想象的同样的,当Mick Jagger停止尝试模仿Bobby Womack时,他在音乐上讲成了一个原创 - 一种混淆的产物</p><p>他用奇怪的威胁和魅力演唱,并带有一种口音,让他置身于一个无法辨认的社区(有一个以上的酒吧)大西洋Jagger磕磕绊绊的舞蹈可能是为了向小理查德充满活力的汉明舞蹈致敬,但他最终设计了自己的风格 - 膝盖和肘部的迷人屈曲</p><p>借用两种方式Keith Richards想要一个喇叭部分演奏主力1965年Stones的单曲“(我不能得不到)满意”中的吉他即兴演奏,“这将使这首歌听起来像美国灵魂音乐的理论但是没有喇叭部分录制的歌曲立刻变得流行,鼓舞了几个封面其中一个更好的是奥蒂斯雷丁(“奥蒂斯雷丁说得对,”理查兹说)直到迈克尔杰克逊,另一个灵魂歌手,取得了国际声望,然而,在七十年代末期,一些最成功的美国黑人音乐发行商并非黑人MTV已经播出了将近两年才开始为1983年杰克逊的“Billie Jean”播放视频的勇气(杰克逊是第一个出现在频道上的黑人艺术家,虽然它曾播放过同样有天赋的白色灵魂演员Hall&Oates的视频</p><p>杰克逊1982年的专辑“Thriller”是有史以来第二大畅销唱片(在“老鹰队之后: 1971-1975他们最伟大的歌曲“),但他一个人无法改变流行音乐的种族权力平衡黑人和白人音乐家继续互相交易,借钱和偷窃,但白人艺术家通常赚更多钱并且收到了莫这种模式一直持续到1992年,当时洛杉矶的说唱歌手和制片人Dr Dre发行了“The Chronic”,这张专辑的明星表演者是一个名为Snoop Doggy Dogg的新说唱歌手你可以说Dre和Snoop博士是最重要的流行音乐家因为鲍勃·迪伦和甲壳虫乐队已经有过几首重要的嘻哈歌曲:1979年的单曲“Rapper's Delight”,由Sugarhill Gang演唱,标志着该流派的商业发展; 1986年改编的“Walk This Way”,由白人七十年代摇滚乐队Aerosmith演唱的一首说唱歌曲,该乐队用黑色嘻哈三重奏Run-DMC重新录制(作为纯粹的音乐混杂的例子);由Dre博士的NWA小组制作的1988年专辑“Straight Outta Compton”,帮助制作采样和性暴力歌词,这是嘻哈美学“The Chronic”的核心,已售出超过五百万张,颠覆了已确立的范例</p><p>在现场乐器上播放流畅的funk,以及旧唱片的颗粒状数字样本,并且这样做改变了hip-hop的声音它开始了一个概念性的迁移,为来自纽约以外的hip-hop建立模板 - 尤其是南部,最近主宰Hip-hop类型的地区成为驾驶音乐;它旨在舒缓(沉重的低音频率导致汽车座椅振动,按字面按摩乘客)威胁现在仅限于歌词,其中有越来越明确的枪战和性别故事,在声音和感觉之间产生了一种不和谐,即使在今天也是匪徒说唱的典型代表</p><p>“The Chronic”的歌曲视频在MTV和Snoop播出,然后来自加利福尼亚州长滩的一名二十岁的前帮派成员以悠闲自信的方式表达了他那严峻的叙述,如果年轻的白人音乐家一直在模仿那么对很多没有经验的人来说,就成了嘻哈音乐的面孔</p><p>黑色的,部分是因为他们能够在黑暗中这样做,可以这么说1969年,Led Zeppelin的大多数观众都不知道罗伯特·普兰特和吉米·佩奇已经采取了“整个洛塔”的一些歌词爱情“来自布鲁斯艺术家Willie Dixon,乐队已经在其首张专辑上播放了两次(有信用)(After Dixon起诉Led Zeppelin,乐队用这首歌称赞他的歌曲)到九十年代中期,最大的摇滚明星世界是饶舌者和尴尬的可能性已经成为白人音乐家试图模仿他们的黑人英雄的足够威慑力量谁会接受当天最有天赋的歌手之一Snoop</p><p>当然,有一些人曾经有过白色说唱歌手和几个商业广告,如果通常没有吸引力的,混合了摇滚和说唱</p><p>但是,自嘻哈广泛使用以来的三十年里,只有三个真正受欢迎的白人说唱行为: Beastie Boys,其最畅销的专辑卖给了那些更喜欢Led Zeppelin样本和猥亵笑话而不是说唱音乐的孩子们;香草冰,一个异常,他的成功主要归功于他的垂直头发和决定说唱(在“Ice Ice Baby”中)而不是“Under Pressure”,大卫鲍伊和女王的一首歌已经证明免于破坏;和Eminem一样,证明了这个规则的例外Dre博士在底特律度过了他年轻时代的一个门徒,他必须比当地的黑人竞争更好,只是为了被接受 - 这是许多黑人拥有的种族主义的迷人倒置在工作场所遇到八十年代中期和晚期,随着MTV开始为黑人音乐家提供相同的播放时间,学术界正在制定一种种族敏感性学说,这种学说对白人音乐家也有一种清醒的影响:政治正确性涉及黑人歌曲形式,无论是新的还是旧的,现在都可以被视为一种挪用行为,恐怖行为或共同选择对艺术的政治解读扎根,结束了一个无辜的时代 - 或者至少是无犯罪的盗窃行为这不是一个案例回家的小鸡相反,就好像你的父母已经回家并打开了我一生中大部分时间都在播放音乐的灯光,自1990年以来我一直是一个叫做funk乐队的成员</p><p>我们有6个膜尽管大多数鼓舞我们声音的音乐家都是黑人(新奥尔良的乐队是Meters;几位七十年代与迈尔斯戴维斯一起演奏的艺术家;各种牙买加节奏部分)或是黑人音乐的白人乐队(Led Zeppelin,德国乐队Can)我们在1993年发行了我们的第一张唱片 - 仅在英格兰推出的乙烯基EP,这是一系列可疑营销决策中的第一个 - 和它收到的一些评论都是事实上的准确,引用我提到的乐队作为影响并认识到我们主要对制作乐器放克感兴趣,而不是唱歌唱歌,那里有什么,是我的工作,它引起的我开始考虑音乐混杂当我们播放我们的funk或配音雷鬼的版本,或试图让合成器听起来像海豚固定拖拉机(坚韧但可行),它感觉很自然我们的大部分音乐都不需要唱歌,但是有几首声音需要用人声来围绕它们然而唱歌难倒我除了十六岁的一个神奇的星期,我从来没有成功说过话,旋律的歌声不适合他跳起来,我们演奏的多节奏音乐所以我捏造,分享唱歌,吟唱和说唱之间的差异,每次都有收益递减(我现在很难听到这些曲目)而且这个问题显然与种族有关它似乎很傻尝试发出“黑色”的声音,但这就是发生的事,不管我多么努力 在某些方面,这是一个明确的混乱的结果,假设如果我可以用我的手来演奏任何权威的黑色音乐,我可以用我的声音做同样的事情播放黑色音乐从来没有感到奇怪,但唱歌 - 一种更亲密的姿态 - 似乎是侮辱当我们在2003年录制我们的最后一张专辑的时候,我完全放弃了唱歌我很清楚,为了夸大案件,我缺乏Mick Jagger的能力和普林斯和其他许多伟大的摇滚歌手将不同的传统融合成一种明显相关但又独特的声音 - 一个真正的后代许多独立乐队似乎对自己的音乐混杂有着复杂的反应独立流派出现在八十年代初期,英国乐队如Clash and Public Image Ltd的崛起,最初融入黑人资源,利用它们制作一种以简洁和力量为特征的新音乐,并在独立唱片公司发行</p><p>来自加利福尼亚州圣佩德罗的一群工人阶级白人音乐家,他们在八十年代末期具有影响力,写出疯狂的政治咆哮,同时是爵士,朋克和放克,但听起来不像这些类型但是到九十年代中期黑色的影响已经开始消退,有时甚至是大幅度的变化,而“独立摇滚”这个词隐含地意味着白色岩石Pavement,一个乡村之声摇滚评论家Robert Christgau在1997年被称为“九十年代最好的摇滚乐队”的团体</p><p>重要的鼓掌,“体现了这个轨迹乐队的第一个鼓手Gary Young,有着强烈的挥杆感和坚实的反感(至少,当他设法留在他的鼓凳上时),但在他离开后,在1993年,Pavement开始从晦涩的民间团体中汲取蓬松,即兴摇滚和森林花饰的平足混合物在同一时期,独立乐队的歌手抛弃了满是喉咙的声音并开始咕and呻吟,并隐藏他们的声音在喧嚣中歌词变得越来越暗示和倾斜(来自Pavement的1995年歌曲“Grave Architecture”:“我只是一个浴缸,等待在阴凉的地面上被抓住或找到</p><p>灯罩上充斥着压倒性的毒品,并需要有才能呼吸“)几个经历过商业成功的团体,如Flaming Lips和Wilco,分别采用了六十年代的白色流派,迷幻音乐和乡村摇滚乐 - 以及海滩男孩,一个非常有天赋的音乐家布莱恩威尔逊逐渐成为独立摇滚的缪斯(两个目前流行的独立演员,熊猫熊和苏菲詹史蒂文斯,受到良好的教育,在威尔逊的祝福,多 - 伴奏俱乐部和教堂合唱团的声音 - 威尔科2002年的专辑“Yankee Hotel Foxtrot”赢得了当年Pazz和Jop全国评论家在乡村之声中的民意调查,是最着名的独立摇滚乐之一过去五年的记录(它是在Nonesuch上发布的,它是大西洋主要品牌的子公司 - 进一步证明“独立摇滚”已经成为一种美学描述,而不再是ha与标签有关的事情)Wilco,成立于1994年,最初是一个alt乡村乐队,其作曲家Jeff Tweedy展示了写作剪辑,本土描述关系和情感状态的诀窍乐队的1996年专辑“Being There ,“是我玩的为数不多的多种国家唱片之一</p><p>感谢几个容易识别的来源 - 国家(滚石乐队演奏)和蓝草 - 音乐有令人愉快的噼啪声但是在那之后Wilco和Tweedy可能是在其他独立乐队的影响下,从可访问的歌曲中走向雾化和噪音在“Yankee Hotel Foxtrot”中,歌词是令人尴尬的诗歌奠定了沉闷的节奏(“高楼震动,声音逃脱唱歌悲伤,悲伤的歌曲,调到这些专辑的特色是合成器吱吱声和回声反馈 - 这些音乐无法塑造无形的音乐</p><p>更多的切分音会帮助其他旗舰独立音乐nds- Fiery Furnaces,12月派,Shins-偶尔会产生令人难忘的钩子和灵感并置的时刻(Fiery Furnaces有一个不断变化的乐器阵容,这使得乐队声音最好,就像fritz上的自动点唱机)现在最让我兴奋的独立乐队Grizzly Bear正在创作与美国黑人音乐没有明显联系的歌曲 - 或任何易于辨认的类型(乐队的声音暗示一群太监在沉没的大帆船上的音乐盒旁边唱歌)但是,在过去的几年里,我在独立音乐会上度过了太多的夜晚,等待着充满活力,节奏,音乐效果可以证明所有的宝贵价值</p><p>节奏是如何以艺术形式打折的出生是为了庆祝节奏的可能性</p><p>接触观众的冲动在哪里娱乐</p><p>我可以想象詹姆斯·布朗写的沉闷的材料我甚至可以想象米特斯玩弄了他们的粉丝有点太长但是我无法想象这些音乐家中的任何一个向内退缩并解决了这么多独立行为似乎的倦怠和单调混淆与真实性和意义隔离发生在两个方向从八十年代末开始,有几个引人注目的涉及抽样的诉讼1991年,美国联邦法院裁定说唱歌手Biz Markie在他的专辑“I Need a Haircut”中使用吉尔伯特·奥沙利文(Gilbert O'Sullivan)的一首歌中的一个样本构成故意侵权(这张专辑从商店撤出并在没有违规音乐的情况下重新发行)类似的诉讼导致联邦上诉法院在2004年决定使用三张音符来自其他人的工作可能是对版权的侵犯,使除了最富有的说唱歌手以外的所有人都难以使用样本二十年,从八十年代中期开始,w随着鼓机的出现,可以存储简短的数字记录摘录,抽样鼓励整合(想想De La Soul押韵七十年代教育卡通系列剧“校园摇滚!”或Jay-Z饶舌片段百老汇音乐剧“安妮”)在实践中,这项裁决迫使嘻哈音乐制作人编写他们自己的音乐,这使他们获得了更大的版税,而且,随着制作人变得如同强大而又众所周知的饶舌歌手,拥有独特的声音那种与另一种类型或艺术家无关的资产成为一种资产说唱音乐家,缺乏适当的其他声音的动机,开始强调区域差异:在亚特兰大,崎岖,无聊的声音;在湾区,嘶嘶声,打嗝,合成器主导的音乐运动的声音然而,音乐混杂化衰落的最重要原因是社会进步黑人音乐家现在像白人一样可见和有影响力他们被授予同样的媒体报道,唱片合约和音乐会预订,互联网,以及数十个专门针对名人的新杂志和有线电视节目的发展,都是通过让流行音乐明星不断受到公众关注而怂恿即使是没有名气的音乐家也不需要Led Zeppelin将他们的歌曲带回大众:一个不起眼的艺术家可以通过在MySpace上发布MP3来找到观众互联网,通过民主化对音乐的访问 - 任何人,任何地方都可以在MySpace上发布或下载歌曲 - 也使得个人类型更少重要的流行音乐不再只是一些音乐传统;这是大量的线索,其中大部分不相交,除非,当听众点击他们的iPod上的“洗牌”上个月,在纽约时报,白人民谣摇滚歌手Devendra Banhart宣布他对R Kelly的新R&B的钦佩专辑“Double Up”三十年前,Banhart可能试图模仿R Kelly的乖张和轻盈的灵魂现在他只是一个粉丝不安的,有时是不恰当的借用和模仿摇滚的运动给了流行音乐热和今天无法重复的强度,损失不只是音乐;这也是关于风险摇滚乐从来不是礼貌握手的代名词如果你忘记了这个术语来自哪里,